Nach den Erfolgen ihrer ersten Alben, hunderten Live-Auftritten, darunter in der Pro7-TV-Show Circus Halligalli oder auf den größten Festivalbühnen Österreichs (u.a. FM4 Frequency Festival, Nova Rock), eigenen Tourneen und Supportshows für zB. Foals, Hurts, Christina Stürmer, Provinz sowie unlängst erst Wanda vor 10.000 Menschen, haben sich Please Madame mittlerweile fest in den deutschsprachigen Musikkalender gespielt. Das im September 2024 erschienene aktuelle, mittlerweile vierte Album “Easy Tiger“ des Salzburger Indie-Rock-Quartetts landete auf Platz 20 der Album-Charts, einige der TourKonzerte waren restlos ausverkauft.

Ein Management, Agenturen oder großes Label im Hintergrund sucht man dennoch vergeblich, denn Dominik Wendl, Laurenz Strasser, Martin Pöheim und Niklas Mayr haben die Fäden selbst in der Hand und machen mittlerweile so gut wie alles selbst: vom Studio über Booking bis hin zum Label stammt alles aus der akribischen Feder der Band. Nichtsdestotrotz steht, angetrieben vom gemeinsamen Fokus auf das Wesentliche, ihre enge Freundschaft untereinander stets im Mittelpunkt.

Ihr (noch) aktuelles Album “Easy Tiger“ wirkt entfesselt frisch und führt einen von den ersten Sekunden weg direkt auf die Tanzfläche. Catchy, moderner Indie-Rock-Sound trifft Pop-Appeal. Und davon kann man sich auch 2026 wieder ausreichend auf der Bühne ein Bild machen, wenn Please Madame mit ihrer unwiderstehlichen Live-Energie das Publikum in den Bann ziehen.

NIRVANA IT ist eine der bedeutendsten NIRVANA-Tribute-Bands in Europa.

Sie traten in den wichtigsten Clubs und auf den größten Tribute-Rock-Festivals in ITALIEN, DEUTSCHLAND und SLOWENIEN auf.

Zu den wichtigsten zählen WOODSTOCK FOREVER als Headliner und OPEN AIR STEINBERG, ebenfalls als Headliner, mit ausverkauftem Haus und 2500 Zuschauern!

Der Geist der 90er Jahre kommt in der Musik und der Atmosphäre zum Ausdruck, die Nirvana It live wieder aufleben zu lassen versteht. Die eindringliche Melodie und die viszerale Energie von NIRVANA werden wieder lebendig und nehmen Gestalt an – die Band, die eine ganze Ära auf den Kopf stellte, die Dogmen und Stile der 80er Jahre hinwegfegte, der gesamten Musikszene jener Zeit neues Leben einhauchte und einen unauslöschlichen Eindruck in der Musikwelt hinterließ.

NIRVANA IT bringt den GRUNGE zurück und präsentiert das gesamte erfolgreichste Repertoire von NIRVANA.

Eine von Herzen kommende künstlerische Hommage, geprägt von Sorgfalt in der musikalischen und choreografischen Umsetzung sowie der Detailtreue, von der Instrumentierung bis zur Bühnenkleidung, die von der Kraft der elektrischen Version bis zur emotionalen Intensität der „Unplugged“-Version reicht.

NIRVANA IT treten in der Originalbesetzung auf, bestehend aus nur drei Mitgliedern, und bringen so die ganze Haltung und Energie des GRUNGE zum Ausdruck.

It is what it is till it is what it isn’t!

Die Zeit hinterlässt Spuren und heilt sie auch alle Wunden, so bleiben die Narben bestehen. Zu viel ist passiert und zu viel schon erlebt. Zu viel gesehen und zu viele sind gegangen. Zu viel gewagt und zu viel verloren. Das Leben ist schwarzer Zigarettenrauch in den unschuldigen, nichtsahnenden Lungen der Jugend und Naivität. Der Kopf ist betäubt vom Rausch der vielen Lichter der vorbeiziehenden Momente und das Herz dient unwissend als Aschenbecher für die gebrechlichen Seelen derjenigen, die mutig genug sind zu lieben.

Man irrt durch die Nacht und Stadt und alles fühlt sich etwas komisch an. Kaum sieht man sich in diesen Straßen wie Kriegsgräben um, schießen Erinnerungen in den Kopf, eingehüllt in süße Melancholie. Egal wo die Gedanken hinführen, sie führen einen nicht ans Ziel. Man sehnt sich nach einem Moment des Auftauchens aus dem Strudel, der einen durchs Leben schleudert, ein kurzes Aufatmen, auch wenn es nichts ändert. Man spaziert also die Treppen hinunter in ein glitzerndes Gewölbe und merkt, wie man für nur eine Nacht die Traurigkeit zur Abwesenheit zwingen kann. Also stellt man sich in die Mitte des Geschehens, eins-werdend mit der Euphorie, die einen umgibt und man tanzt. Man will nur tanzen.
Genau das ist der Spirit, den LONELY SPRING antreibt. LONELY SPRING wollen keine absoluten Lösungen anbieten, für alle Fragen, die sie und ihre Zuhörerschaft plagen, aber sie eröffnen den Misfits dort draußen ein Momentum, in dem sie zusammen für eine kurze Zeit Kraft tanken können.

LONELY SPRING sind drei Jungs, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und miteinander musizieren. Damals noch in einem Proberaum in einer 7000-EinwohnerInnen-Stadt. Doch die Träume waren groß und genauso stark war der Wille sie zu erreichen. Sie wollten etwas verändern, sie wollten, dass sich die Welt verändert. Ihre Helden haben ihnen bewiesen, dass man alles schaffen kann, wenn man immer wieder aufsteht und die Stimme erhebt, wenn man immer dann, wenn man sich verliert, für die Welt und für sich selbst singt. Jahre später ist es nun soweit: ihre Blicke richten sich gen Rockolymp. Sie sind bereit in die Fußstapfen ihrer Helden zu treten. Bereit, alles zu verändern.
LONELY SPRING ist für alle, die sich nicht verstanden fühlen, die immerzu ermahnt werden, sich anzupassen, um nicht in der Masse zu ertrinken. LONELY SPRING ist ein Auffangbecken für alle jene, die daran erinnert werden müssen, dass sie gut sind, so wie sie sind und sie nicht in der Masse untergehen, sondern über ihr hinwegfliegen werden.

Dabei kommen LONELY SPRING mit einer gewaltigen Pop-Punk-Emo-Attitüde. Ihre Musik wird getragen von hymnischen Chorussen, die schon nach einmal hören für immer im Kopf stecken bleiben. Unterlegt durch punkige Drums und treibende Basslines, die vermuten lassen, Travis Barker und Mark Hoppus hätten sie selbst gespielt. Getoppt von melodischem Gesang, der so klingt, als hätten Avril Lavigne und Panic! At the Disco ein Kind gezeugt, während sie American Pie schauten.

Schon die erste Single der aktuellen LONELY SPRING-Ära ‚Misfit‘ erreichte mittlerweile auf Spotify allein über 2,1 Millionen Streams und auf YouTube mehr als 212k Views. Außerdem waren LONELY SPRING mit ‚Misfit‘ Teil des deutschen Vorentscheids für den Eurovision Song Contest ‚Unser Lied für Liverpool‘ mit rund 2 Millionen ZuschauerInnen. Anschließend waren auch die darauffolgende Single ‚Shipwreck‘ und der Release des Pop-Punk-Covers vom ESCKlassiker ‚Save Your Kisses for Me‘, sowie die Radiosingle ‚I Just Wanna Dance‘ und der PopPunk-Banger ‚Future Ex‘ ein voller Erfolg. ‚I Just Wanna Dance‘ wurde dabei nicht nur von vielen Radios gespielt, sondern kam auch unter anderem in die Rotation bei Bayern3.

Drei junge Menschen, die sich der Leidenschaft des Musizierens hingegeben haben und euch nun aus tiefstem Herzen ihre verlorenen Klänge näher bringen. Hier geht es um Liebe, Schmerz und wenig Hoffnung. Die Musik der jungen Nachtkinder ist gezeichnet von einer einzigartigen Kombination verschiedenster Stile.

Die organischen Klänge deutscher Indie-Musik treffen auf die Energie einer Rockband der frühen 90er Jahre. Gepaart mit einem Hang zur Theatralik schaffen die armen Nachtkinder eine dunkelbunte Welt der Klänge, aus der du, hast du sie auch nur einmal betreten, so schnell nicht mehr herausfinden wirst.

Und solltest auch du, gute Seele, eben jenen Drang fühlen wie die armen Nachtkinder, so lass diese Musik dein Freund sein, wenn du aus Geschick oder eigener Schuld keinen Näheren finden kannst.

Laut.de: Ausgewählt als einer der vielversprechendsten Newcomer des Jahres
„Ein Gefühl für eingängige Melodien, Texte, die unter die Haut gehen, ohne cheesy zu wirken und eine herausragende Livepräsenz: So präsentiert sich die Indie-Band Nachtkinder aus Nürnberg. Wir wagen daher die Prognose, dass die Franken kurz vor dem Durchbruch stehen.“

Fourcitycolony aus dem Bayerischen Wald stehen für Emo-Punk mit Indie-Seele – kraftvolle Gitarren, treibende Drums, dreistimmige Harmonien und Texte, die mitten ins Herz treffen. Schon das Debüt Ocean Calls (2019) zeigte ihre Handschrift: Acht Songs über Menschlichkeit, Mobbing und Selbstreflexion – tiefgründig, ehrlich, packend.

2024 folgte das Album For The Broken-Hearted. Es richtet sich an alle, die sich selbst oder die Liebe ihres Lebens verloren haben, und schenkt Hoffnung auf einen Neuanfang. Mit markanten Drums, energiegeladenen Gitarren und emotionaler Intensität brachte es ein frisches Gesicht für die Band – Musik, die gebrochene Herzen zum Lächeln bringt.

Über 50 Konzerte in Deutschland und Tschechien haben ihren Sound geschärft. Festivalauftritte bei Rock-The-Hill, Summerfest Abensberg und Rock Chodov sowie die gemeinsame Bühne mit Turbobier bei den Donau Sessions unterstreichen ihre LivePräsenz.

„Texte schreiben und auf der Bühne stehen ist wie Therapie für uns“, beschreibt die Band ihre Mission. Fourcitycolony zeigen, wie moderner Emo-Punk heute klingt: ehrlich, laut und voller Gefühl. Und sie blicken schon nach vorn – derzeit arbeitet die Band an einem neuen Album.

Vergesst die altmodische Vorstellung einer herkömmlichen Rockband und taucht ein in die Welt von MOON SHOT: Zeitlose Musik, die genau in die Zeit passt, in der wir leben – ehrliche, rockige und große Melodien zu tiefgehenden Themen.

So wie die Welt den Wahnsinn über uns ausschüttet, kann uns kein zwanzigjähriger Rockstar mit einer altmodischen Hotelzimmerzerstörung vor Sonnenaufgang noch schocken. Wir brauchen neue Wege, um uns von der verrückten Welt zu befreien, denn die alten Klischees sind nicht mehr relevant.

Für MOON SHOT war von Anfang an klar, dass sie sich von der Musik mitreißen lassen. Anstelle des „fly high and burn Icarus“-artigen Lebensstils (den sie auch aus ihrer Vergangenheit kennen), gehen sie mit gesundem Menschenverstand an die Sache heran und schreiben den Rock’n’Roll-Traum in etwas Dauerhaftes um. Mit Melodien, die einen befreien.

Wo man früher posierte, geht es jetzt darum, seine Verbrennungen, Wunden und Zerbrechlichkeit zu zeigen. Ehrlich sein! Und dabei auch noch Spaß zu haben und berührende Power-Songs mit Melodien zu machen, die groß genug sind, um Brücken zwischen Planeten, Nationen, Ex-Geliebten oder entfremdeten Familienmitgliedern zu bauen.

Moon Shot sind:

• Jussi Ylikoski – Gitarre
• Henkka Seppälä – Bass
• Ville Malja – Gesang
• Mikko Hakila – Drums

Drei Wuide unterwegs, anarchisches Musikkabarett

Die drei sind bunte Hunde in der bayrischen Musikszene: Der Oberbayer Sebastian Horn, Frontmann und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ ist bekannt für seine einzigartige Bass Stimme und seinen schwarzen Humor. Der Oberpfälzer Mathias Kellner ist einer der bekanntesten Liedermacher Bayerns. Seine unverkennbare, kraftvolle Stimme und das schier unerschöpfliche Repertoire an Welthits, die er ins Bayrische übersetzt, bilden einen Grundstein dieser wahnwitzigen Kombo. Der Multiinstrumentalist Otto Schellinger aus Niederbayern (u. A. Begleitmusiker für Claudia Koreck, Nick Woodland) komplettiert diese anarchisch-bayrische Band.

Hier wird weder bei den Ansagen noch bei der Interpretation bayrischer Hits ein Blatt vor den Mund genommen. Da wabert eine 80er-New Wave Version von Fredl Fesl um die Wette mit der Neuaflage von Hans Söllners Kultsong „Marihuanabaam“ – die Live Version auf TikTok hat weit über 200000 Aufrufe. Schonungslos wird Hit um Hit abgewatscht („Wei I Di mog“, „Resi, I hoi di mit meim Traktor ob“) oder mit liebevollem Augenzwinkern in den Himmel hineingesungen („Nix mitnehma“, „Frosch im Hois“).

Egal ob die Band die Hits der Welt verehrt oder durch den Kakao zieht: Es geschieht immer ehrlich und liebevoll, Tränen lachen und mitmachen sind angesagt. Egal ob auf der Landesgartenschau oder im Münchner Schlachthof, die Leute sind baff und begeistert. Humor jenseits der Gürtellinie, der nicht nur ins Schwarze trifft, sondern auch mitten ins Herz.

D’Bavaresi bieten einen Abend, an dem die vorgehaltene Hand zum Schenkelklopfen hergenommen wird. Garantiert bayrisch. Aber echt. Mit Scheiß.

Zu den Akteuren:

Sebastian Horn aus Oberbayern ist TV Moderator, Bassist und Sänger der deutschlandweit bekannten Bananafishbones und der bayerischen Kultband Dreiviertelblut. Mit seiner markanten Bass-Stimme hat er einen absoluten Wiedererkennungswert.

Mathias Kellner aus der Oberpfalz ist Liedermacher, Kabarettist und Schauspieler (Watzmann, Was weg is is weg, Leberkäsjunkie) und seit Jahren ein fester Bestandteil der bayerischen Musik- und Kabarettszene.

Otto Schellinger aus Niederbayern ist als Sideman ein gefragter Mann. So steht der Multiinstrumentalist als Bassist, Gitarrist, Schlagzeuger oder Sänger regelmäßig für Künstler wie Claudia Koreck oder Nick Woodland auf der Bühne oder im Studio.

Nach über 30 Jahren auf der Bühne beweist Subway To Sally, dass sie nichts von ihrer Energie und Innovationskraft verloren haben. Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums Post Mortem schlagen die Potsdamer Folk-Rock-Veteranen ein weiteres packendes Kapitel auf.

Die Ankündigung, dass Himmelfahrt das letzte Album der Band sein sollte, sorgte für erheblichen Wirbel. Dabei geriet die gute Nachricht fast in den Hintergrund: Bereits bei Himmelfahrt und der Tour 2023 hatte die Band durch das Feedback der Fans und Kritiker neue Kraft geschöpft und war bereit, ein weiteres Kapitel aufzuschlagen. Nun also: Post Mortem!

Das neue Album trägt den unverkennbaren Geist der Band – düster, kraftvoll und gleichzeitig voller frischer Ideen und Klänge, die Subway To Sally seit jeher prägen. Doch dieses Mal ist etwas anders: Post Mortem klingt, als hätten sie sich neu erfunden, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Für die Fans bedeutet dies ein intensives Live-Erlebnis, eine spannende Mischung aus alten Favoriten und neuen Songs, die die Zuhörer tief in die Welt von Subway To Sally entführen.

Wer glaubt, dass nach mehr als drei Jahrzehnten Ruhe einkehrt, irrt gewaltig. Auf der Post Mortem-Shows wird Subway To Sally beweisen, dass sie leidenschaftlicher und spannender sind als je zuvor. Die Bühne wird zum Schlachtfeld, auf dem alte Hits auf neue Hymnen treffen – ein intensives, energiegeladenes Erlebnis, ehrlich, direkt und voller Hingabe.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit mitreißender Show, die die Vergangenheit feiern, aber fest in der Gegenwart stehen. Subway To Sally haben nicht nur eine Geschichte – sie schreiben sie auch weiterhin.

POUCHES ist eine deutsche Band aus dem Raum Landshut, die im Februar 2025 gegründet wurde.
Mit der Veröffentlichung ihrer ersten Single “Dealing With” begann das Projekt ohne längere Vorlaufphase direkt mit Live-Auftritten.
Im September 2025 veröffentlichten sie ihr erstes Album “AWAKE”.

Musikalisch bewegen sich POUCHES im Spannungsfeld aus Modern Metal, RnB und HipHop. Der Sound kombiniert schwere Gitarren, elektronische Beats und rhythmische Vocals und greift Elemente aus modernen Metal-Strömungen sowie urbanen Musikstilen auf. Charakteristisch ist die Verbindung von aggressiven und melodischen Passagen sowie der bewusste Verzicht auf klassische Genrezuordnungen.