ECLIPSE, das Heavy-Rock-Kraftpaket aus Stockholm, Schweden, hat in den letzten Jahren in der europäischen und amerikanischen Rockszene für immer größere Wellen gesorgt. Mit Streamzahlen in den Hunderten von Millionen und Tourneen, die von Südamerika über Australien bis nach Japan reichen, sind diese Jungs eine Macht, mit der man rechnen muss – was Festivalbesucher von Wacken, Alcatraz und Summer Breeze, um nur einige zu nennen, inzwischen sehr wohl wissen dürften.

Im Kern ist Eclipse eine Heavy-Rock-Band mit massiven Hooks und einer Anziehungskraft, die Genres übergreift. Neben ihren zahlreichen Headliner-Tourneen hat Eclipse im Laufe der Jahre auch für eine Vielzahl von Bands das Vorprogramm bestritten, darunter Aerosmith, My Chemical Romance und Def Leppard, um nur einige zu nennen.

Reggae meets Bayern – fesselnd, inspirierend und bald auch in deiner Stadt!

Seit über zehn Jahren steht die bayerische Formation Unlimited Culture für puren, unverfälschten Reggae-Sound, der mit intensiver Energie die Zuhörer packt und die Tanzflächen zum Beben bringt. Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus groovigen Offbeats, eingängigen Hooks und einer mitreißenden Bühnenshow haben sich die fünf Regensburger weit über die Grenzen ihres Bundeslandes hinaus einen Namen gemacht.

Das aktuelle Album „Bist Deppad“ zeigt eindrucksvoll, wie Unlimited Culture die Tradition des Reggaes weiterentwickelt und geschickt mit den eigenen bayerischen Wurzeln kombiniert. Der Sound der Band ist eine abwechslungsreiche Melange aus militanter RootsMusik und swingendem One Drop, kommt mal auf treibenden Danchehallbeats, mal mit funky Discoklängen daher. Ihre energiegeladenen Grooves und packenden Rhythmen gehen ins Ohr, ins Blut – und Dank der Texte von Sänger Lenny Souljah auch direkt ins Herz. Seine Lyrik in Mundart ist mal tiefgründig, mal humoristisch, dann wieder berührend und am Ende stets authentisch. Sie wirft einen kritischen Blick auf die Gesellschaft und unsere gegenwärtige globale Situation oder karikiert mit einem Augenzwinkern die Absurditäten des Alltags.

Die Band ist auf Tour und beweist erneut, dass sie live auf der Bühne noch mal einen draufsetzen kann. Mittanzen, mitsingen, mitgerissen werden – deppad ist nur, wer sich das entgehen lässt!

Seit 25 Jahren gehören Velvet Dress zu den führenden U2-Tribute-Bands in Italien und ganz Europa und bringen durch Hunderte von Live-Auftritten, die die Magie von U2 wiederaufleben lassen, die ganze Leidenschaft, Energie und Größe der legendären irischen Band auf die Bühne.

Ein Meilenstein ereignete sich 2015: Während der „Innocence and Experience“-Tour in Turin hatte Velvet-Dress-Frontmann Leonardo Petten die unglaubliche Ehre, live mit Bono Vox selbst aufzutreten, und wurde damit zum einzigen Sänger einer Tribute-Band in Europa, dem dieses außergewöhnliche Erlebnis zuteilwurde.

Eine Reise durch die Musikgeschichte, eine authentische Hommage und eine überwältigende Energie. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, eine unvergessliche Show zu erleben und zu entdecken, warum Velvet Dress zu den renommiertesten Tribute-Bands Europas zählt!

Nach den Erfolgen ihrer ersten Alben, hunderten Live-Auftritten, darunter in der Pro7-TV-Show Circus Halligalli oder auf den größten Festivalbühnen Österreichs (u.a. FM4 Frequency Festival, Nova Rock), eigenen Tourneen und Supportshows für zB. Foals, Hurts, Christina Stürmer, Provinz sowie unlängst erst Wanda vor 10.000 Menschen, haben sich Please Madame mittlerweile fest in den deutschsprachigen Musikkalender gespielt. Das im September 2024 erschienene aktuelle, mittlerweile vierte Album “Easy Tiger“ des Salzburger Indie-Rock-Quartetts landete auf Platz 20 der Album-Charts, einige der TourKonzerte waren restlos ausverkauft.

Ein Management, Agenturen oder großes Label im Hintergrund sucht man dennoch vergeblich, denn Dominik Wendl, Laurenz Strasser, Martin Pöheim und Niklas Mayr haben die Fäden selbst in der Hand und machen mittlerweile so gut wie alles selbst: vom Studio über Booking bis hin zum Label stammt alles aus der akribischen Feder der Band. Nichtsdestotrotz steht, angetrieben vom gemeinsamen Fokus auf das Wesentliche, ihre enge Freundschaft untereinander stets im Mittelpunkt.

Ihr (noch) aktuelles Album “Easy Tiger“ wirkt entfesselt frisch und führt einen von den ersten Sekunden weg direkt auf die Tanzfläche. Catchy, moderner Indie-Rock-Sound trifft Pop-Appeal. Und davon kann man sich auch 2026 wieder ausreichend auf der Bühne ein Bild machen, wenn Please Madame mit ihrer unwiderstehlichen Live-Energie das Publikum in den Bann ziehen.

NIRVANA IT ist eine der bedeutendsten NIRVANA-Tribute-Bands in Europa.

Sie traten in den wichtigsten Clubs und auf den größten Tribute-Rock-Festivals in ITALIEN, DEUTSCHLAND und SLOWENIEN auf.

Zu den wichtigsten zählen WOODSTOCK FOREVER als Headliner und OPEN AIR STEINBERG, ebenfalls als Headliner, mit ausverkauftem Haus und 2500 Zuschauern!

Der Geist der 90er Jahre kommt in der Musik und der Atmosphäre zum Ausdruck, die Nirvana It live wieder aufleben zu lassen versteht. Die eindringliche Melodie und die viszerale Energie von NIRVANA werden wieder lebendig und nehmen Gestalt an – die Band, die eine ganze Ära auf den Kopf stellte, die Dogmen und Stile der 80er Jahre hinwegfegte, der gesamten Musikszene jener Zeit neues Leben einhauchte und einen unauslöschlichen Eindruck in der Musikwelt hinterließ.

NIRVANA IT bringt den GRUNGE zurück und präsentiert das gesamte erfolgreichste Repertoire von NIRVANA.

Eine von Herzen kommende künstlerische Hommage, geprägt von Sorgfalt in der musikalischen und choreografischen Umsetzung sowie der Detailtreue, von der Instrumentierung bis zur Bühnenkleidung, die von der Kraft der elektrischen Version bis zur emotionalen Intensität der „Unplugged“-Version reicht.

NIRVANA IT treten in der Originalbesetzung auf, bestehend aus nur drei Mitgliedern, und bringen so die ganze Haltung und Energie des GRUNGE zum Ausdruck.

It is what it is till it is what it isn’t!

Die Zeit hinterlässt Spuren und heilt sie auch alle Wunden, so bleiben die Narben bestehen. Zu viel ist passiert und zu viel schon erlebt. Zu viel gesehen und zu viele sind gegangen. Zu viel gewagt und zu viel verloren. Das Leben ist schwarzer Zigarettenrauch in den unschuldigen, nichtsahnenden Lungen der Jugend und Naivität. Der Kopf ist betäubt vom Rausch der vielen Lichter der vorbeiziehenden Momente und das Herz dient unwissend als Aschenbecher für die gebrechlichen Seelen derjenigen, die mutig genug sind zu lieben.

Man irrt durch die Nacht und Stadt und alles fühlt sich etwas komisch an. Kaum sieht man sich in diesen Straßen wie Kriegsgräben um, schießen Erinnerungen in den Kopf, eingehüllt in süße Melancholie. Egal wo die Gedanken hinführen, sie führen einen nicht ans Ziel. Man sehnt sich nach einem Moment des Auftauchens aus dem Strudel, der einen durchs Leben schleudert, ein kurzes Aufatmen, auch wenn es nichts ändert. Man spaziert also die Treppen hinunter in ein glitzerndes Gewölbe und merkt, wie man für nur eine Nacht die Traurigkeit zur Abwesenheit zwingen kann. Also stellt man sich in die Mitte des Geschehens, eins-werdend mit der Euphorie, die einen umgibt und man tanzt. Man will nur tanzen.
Genau das ist der Spirit, den LONELY SPRING antreibt. LONELY SPRING wollen keine absoluten Lösungen anbieten, für alle Fragen, die sie und ihre Zuhörerschaft plagen, aber sie eröffnen den Misfits dort draußen ein Momentum, in dem sie zusammen für eine kurze Zeit Kraft tanken können.

LONELY SPRING sind drei Jungs, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und miteinander musizieren. Damals noch in einem Proberaum in einer 7000-EinwohnerInnen-Stadt. Doch die Träume waren groß und genauso stark war der Wille sie zu erreichen. Sie wollten etwas verändern, sie wollten, dass sich die Welt verändert. Ihre Helden haben ihnen bewiesen, dass man alles schaffen kann, wenn man immer wieder aufsteht und die Stimme erhebt, wenn man immer dann, wenn man sich verliert, für die Welt und für sich selbst singt. Jahre später ist es nun soweit: ihre Blicke richten sich gen Rockolymp. Sie sind bereit in die Fußstapfen ihrer Helden zu treten. Bereit, alles zu verändern.
LONELY SPRING ist für alle, die sich nicht verstanden fühlen, die immerzu ermahnt werden, sich anzupassen, um nicht in der Masse zu ertrinken. LONELY SPRING ist ein Auffangbecken für alle jene, die daran erinnert werden müssen, dass sie gut sind, so wie sie sind und sie nicht in der Masse untergehen, sondern über ihr hinwegfliegen werden.

Dabei kommen LONELY SPRING mit einer gewaltigen Pop-Punk-Emo-Attitüde. Ihre Musik wird getragen von hymnischen Chorussen, die schon nach einmal hören für immer im Kopf stecken bleiben. Unterlegt durch punkige Drums und treibende Basslines, die vermuten lassen, Travis Barker und Mark Hoppus hätten sie selbst gespielt. Getoppt von melodischem Gesang, der so klingt, als hätten Avril Lavigne und Panic! At the Disco ein Kind gezeugt, während sie American Pie schauten.

Schon die erste Single der aktuellen LONELY SPRING-Ära ‚Misfit‘ erreichte mittlerweile auf Spotify allein über 2,1 Millionen Streams und auf YouTube mehr als 212k Views. Außerdem waren LONELY SPRING mit ‚Misfit‘ Teil des deutschen Vorentscheids für den Eurovision Song Contest ‚Unser Lied für Liverpool‘ mit rund 2 Millionen ZuschauerInnen. Anschließend waren auch die darauffolgende Single ‚Shipwreck‘ und der Release des Pop-Punk-Covers vom ESCKlassiker ‚Save Your Kisses for Me‘, sowie die Radiosingle ‚I Just Wanna Dance‘ und der PopPunk-Banger ‚Future Ex‘ ein voller Erfolg. ‚I Just Wanna Dance‘ wurde dabei nicht nur von vielen Radios gespielt, sondern kam auch unter anderem in die Rotation bei Bayern3.

Drei junge Menschen, die sich der Leidenschaft des Musizierens hingegeben haben und euch nun aus tiefstem Herzen ihre verlorenen Klänge näher bringen. Hier geht es um Liebe, Schmerz und wenig Hoffnung. Die Musik der jungen Nachtkinder ist gezeichnet von einer einzigartigen Kombination verschiedenster Stile.

Die organischen Klänge deutscher Indie-Musik treffen auf die Energie einer Rockband der frühen 90er Jahre. Gepaart mit einem Hang zur Theatralik schaffen die armen Nachtkinder eine dunkelbunte Welt der Klänge, aus der du, hast du sie auch nur einmal betreten, so schnell nicht mehr herausfinden wirst.

Und solltest auch du, gute Seele, eben jenen Drang fühlen wie die armen Nachtkinder, so lass diese Musik dein Freund sein, wenn du aus Geschick oder eigener Schuld keinen Näheren finden kannst.

Laut.de: Ausgewählt als einer der vielversprechendsten Newcomer des Jahres
„Ein Gefühl für eingängige Melodien, Texte, die unter die Haut gehen, ohne cheesy zu wirken und eine herausragende Livepräsenz: So präsentiert sich die Indie-Band Nachtkinder aus Nürnberg. Wir wagen daher die Prognose, dass die Franken kurz vor dem Durchbruch stehen.“

Fourcitycolony aus dem Bayerischen Wald stehen für Emo-Punk mit Indie-Seele – kraftvolle Gitarren, treibende Drums, dreistimmige Harmonien und Texte, die mitten ins Herz treffen. Schon das Debüt Ocean Calls (2019) zeigte ihre Handschrift: Acht Songs über Menschlichkeit, Mobbing und Selbstreflexion – tiefgründig, ehrlich, packend.

2024 folgte das Album For The Broken-Hearted. Es richtet sich an alle, die sich selbst oder die Liebe ihres Lebens verloren haben, und schenkt Hoffnung auf einen Neuanfang. Mit markanten Drums, energiegeladenen Gitarren und emotionaler Intensität brachte es ein frisches Gesicht für die Band – Musik, die gebrochene Herzen zum Lächeln bringt.

Über 50 Konzerte in Deutschland und Tschechien haben ihren Sound geschärft. Festivalauftritte bei Rock-The-Hill, Summerfest Abensberg und Rock Chodov sowie die gemeinsame Bühne mit Turbobier bei den Donau Sessions unterstreichen ihre LivePräsenz.

„Texte schreiben und auf der Bühne stehen ist wie Therapie für uns“, beschreibt die Band ihre Mission. Fourcitycolony zeigen, wie moderner Emo-Punk heute klingt: ehrlich, laut und voller Gefühl. Und sie blicken schon nach vorn – derzeit arbeitet die Band an einem neuen Album.