Brew Berrymore, das ist Future Rock aus Bayern, das ist einzigartige, in Gold gehüllte Bühnenperformance, das ist ein Hauch von 80er-Kult mit einem gleichermaßen schrägen wie stimmigen Konzept.

Münchens Band des Jahres 2020 gründet sich im Jahr 2017 und spielt bis zur großen Zwangspause über 100 Konzerte deutschlandweit.

Mit ihrem treibenden Sound blasen sie frischen Wind in die bayerische Indie-Szene und geben Synthesizern endlich den Raum, den sie schon immer verdient haben!

Saint Chaos ist eine aufstrebende Punkrock-Band, die mit ihrem energiegeladenen Sound und kritischen Texten das Publikum begeistert. Die Bandmitglieder vereinen ihre individuellen Einflüsse zu einem einzigartigen Sound, der sowohl eingängig als auch provokant ist. Saint Chaos steht für Rebellion, Freiheit und Selbstbestimmung und hat sich zum Ziel gesetzt, die Musikszene mit ihrer aufrüttelnden Message zu bereichern.

Spätestens, seit Machine Gun Kelly, Mod Sun und (wieder!) Avril Lavigne die Spitzenplätze internationaler Charts belegen, sind die Genres PopPunk und Emo wieder in aller Munde. Die deutsch-walisische Band CADET CARTER sind durchaus Teil dieser wieder auferstandenen Szene – Ihr Sound allerdings ist deutlich vielschichtiger als der der genannten Acts und erinnert eher an Genre-Granden wie Jimmy Eat World oder Taking Back Sunday.

Das in München beheimatete Quartett, bestehend aus dem aus Wales stammenden Frontmann Nick Sauter und seinen deutschen Mitstreitern Matze Frommelt, Korbi Lauxen und Benny Paska, hat sich seit seiner Gründung Ende 2017 bis in die vordere Reihe der Emo-Rock-Acts gespielt. Das 2020er Album Perceptions stieg auf Platz 14 der Europäischen Alternative Charts bei iTunes ein, und bevor die Pandemie das Touren vorübergehend unmöglich machte, erspielten sich CADET CARTER mit ihrer unbändigen Live-Energie eine große Fangemeinde. Dabei war die Band unter anderem als Support von Bands wie Touché Amoré, Stand Atlantic, Basement, Itchy oder Blackout Problems unterwegs sowie auf Festivals wie Tollwood oder Rocken am Brocken zu Gast.

Im Juli 2022 erschien das brandneue Album Anthems For The Weak. Das Album wurde von George Perks (Enter Shikari, You Me At Six, Doves) produziert und steht nun, wenige Monate nach Release, bei knapp 500.000 Streams auf Spotify. Nach einer 12 Konzerte und fast komplett ausverkauften umfassenden Tour mit den UK-Senkrechtstartern As December Falls und den Szene-Legenden Deaf Havana im Herbst 2022 werden CADET CARTER im Jahr 2023 wieder das tun, was sie am Besten können: Ihr Publikum mit ihrer Mischung aus hymnischen Songs, leidenschaftlicher Performance und energetischer Live-Show zum Schwitzen bringen.

Inmitten der unterschiedlichen Situationen des Lebens leuchten Ideen, Blicke und Begegnungen auf und schweben zwischen Erinnerung und Sehnsucht. „Velvet van Black“ erzählen uns davon. Was an Traurigkeit durch die Texte von Frontmann Christoph Sedlmaier weht, wird von den Drums erst einmal niedergeschlagen bis auch das letzte Rockerherz aus Stein sich bewegt. Im Streitgespräch mit Meister Melancholie wird es eben manchmal ernst und laut.

In dieser Spannung bewegen sich die vier edlen Würfe aus Rosenheim und das ist auch okay so: Im Dschungel zwischen den zwei drohenden Gitarren und einem geerdeten Bassfundament machen sie sich dran, Sensei Seelenschmetter zu überlisten und streben ferner an, das Rockdiplom erfolgreich zu absolvieren.

Dabei sieht es gar nicht schlecht aus für die Vier: Nachdem sie 2019 unter den alten Bandnamen „Raccoons“ 2x auf dem Rock im Park Festival in Nürnberg gespielt haben wurden alle Clubs in ihrem regionalen Sichtfeld abgegrast und musikalisch penetriert.

2022 erschien die erste EP „Herzenssach“, gepaart mit Auftritten von der Oberpfalz bis Österreich.

Ihr ständig heraufbeschworener Tod gehört längst zur Folklore gitarrenlastiger Musik, obwohl der Gegenbeweis zu dieser angestaubten These auch in Deutschland seit einigen Jahren in der überraschend vielseitigen Landschaft der Indiebands zu finden ist. Doch selbst im Meer deutschen Indierocks des 21. Jahrhunderts, stechen PABST hervor wie das Feuerauge im Golf von Mexiko.

In den zwölf Tracks des neuen Albums “Crushed by the Weight of the World” gibt es viel zu Nicken – manchmal wegen des Texts, manchmal wegen der Musik, meistens wegen beidem. PABST fangen die Melancholie einer Gegenwart ein, die nicht besonders viel Lust auf die Zukunft macht, ohne sich dabei in pathetischem Cringe zu verlieren. Die zwölf Tracks, die sich allesamt kürzer anfühlen als sie sind, sind stilistisch abwechslungsreich, ohne Kompromisse beim PABSTTM-Sound eingehen zu müssen. Verantwortlich für die entstandene Intensität, sind dabei die Produzenten Magnus Wichmann (u. a. Paan, Baical, Leoniden) und Adam Lennox Jr. (kreativer Kopf des Projekts Zouj).

Trotz unüberhörbarer Anklänge der Rock-Ikonen der 90er Jahre und dem Anfang der 2000er, klingen PABST zeitgemäß und treffen den Sweet Spot aus kantig und glatt, aus clean und dreckig. Der treibende Rhythmus ist dabei kein Selbstzweck, vereinigt er sich doch mit den englischsprachigen Texten, die zwischen hymnischer Melancholie und beißender Selbstironie wechseln und dazu einladen ellenlang auf Genius.com interpretiert zu werden. Jeder Song von PABST klingt, als wäre er Teil des Soundtracks eines Films, der dir im Raucherbereich irgendeines Clubs empfohlen wurde.

“Crushed by the Weight of the World” ist Ausdruck des Gefühls, das die Generation zwischen Millennial und Gen Z vielleicht prägen wird: die ohnmächtige Wut, die entsteht, wenn man dabei zusehen muss, wie die Zeit, die die beste des Lebens sein sollte, wie Sand zwischen den Händen zerrinnt. Ob ein textlich wie musikalisch fast schon soziologisch ambitioniertes Werk das Ziel war, als Erik, Tore und Tilman getrennt voneinander begangen dieses Album zu schreiben, darf bezweifelt werden. Eine derart einfühlsame, wie musikalisch aufregende Auseinandersetzung mit wütender Ohnmacht, ohnmächtiger Wut, mit mentaler Gesundheit und dem sozialmedialen Umgang mit ihr oder der bangen Angst viel zu früh den eigenen Zenit überschritten zu haben, gelingt wohl nur, wenn man es gar nicht erst versucht.

Als drittes Album der Band fügt sich “Crushed by the Weight of the World” lückenlos in das beeindruckende Gesamtwerk von PABST ein und zementiert ihren Status, als eine der aufregendsten Rock-Bands des Landes, wahrscheinlich Europas. Während die lyrisch angeschlagenen Töne zeitgeistbedingt ernster werden, bleiben die tatsächlichen Töne eine Evolution ihres bisherigen Werks. PABST machen es ihrer Hörer*innenschaft leicht, sich auf sie einzulassen, denn PABST sind nicht nur klanglich wie visuell beeindruckend, sondern in allem, was sie sind, nahbar und – verzeiht die Wortwahl – relatable. Oder um es mit ihrem inoffiziellen Motto zu sagen: A Band. Kinda Nice. Please check out.

Beeinflusst von den Rock´n Roll Legenden der 50’s mit einer deftigen Mischung aus Punkrock haben sich die Dirty Dogs den Punk´N Roll auf ihre Fahnen geschrieben.

Mit ihren powervollen Riffs, straighten Drums und den mitreißenden Vocal´s über Rebellentum, Verzweiflung und der Wehmut vergangener Tage bringen die 4 Landshuter jedes Publikum zum mitfeiern.

Schnell, dreckig und laut oder wie es mal ein Fan umschrieb „like a Unstoppable Train“.

Das finnische ESC-Monster, war schon immer der Inbegriff für ausgefallene Ideen.
Die Band wird die erste in der Musikgeschichte sein, die satte sieben Studioalben auf einen Schlag veröffentlicht! Das Ganze nennt sich „Lordiversity“

Die Rock/Heavy-Metal-Band LORDI wurde offiziell 1992 von Sänger, Songwriter und Designer Mr. Lordi gegründet. Die Band ist tief in Finnland verwurzelt und kommt ursprünglich aus Rovaniemi in Nord-Lappland. Im Jahr 2006 gelang der Band mit ihrer Teilnahme am Eurovision Song Contest („Hard Rock Hallelujah“) der internationale Durchbruch.

Mit Charme und mitreißenden Melodien sowie aufwendigen und kuriosen Plastikmonsterkostümen hat sich die unkonventionelle Formation ins europäische Rampenlicht gerockt.