Fourcitycolony aus dem Bayerischen Wald stehen für Emo-Punk mit Indie-Seele – kraftvolle Gitarren, treibende Drums, dreistimmige Harmonien und Texte, die mitten ins Herz treffen. Schon das Debüt Ocean Calls (2019) zeigte ihre Handschrift: Acht Songs über Menschlichkeit, Mobbing und Selbstreflexion – tiefgründig, ehrlich, packend.

2024 folgte das Album For The Broken-Hearted. Es richtet sich an alle, die sich selbst oder die Liebe ihres Lebens verloren haben, und schenkt Hoffnung auf einen Neuanfang. Mit markanten Drums, energiegeladenen Gitarren und emotionaler Intensität brachte es ein frisches Gesicht für die Band – Musik, die gebrochene Herzen zum Lächeln bringt.

Über 50 Konzerte in Deutschland und Tschechien haben ihren Sound geschärft. Festivalauftritte bei Rock-The-Hill, Summerfest Abensberg und Rock Chodov sowie die gemeinsame Bühne mit Turbobier bei den Donau Sessions unterstreichen ihre LivePräsenz.

„Texte schreiben und auf der Bühne stehen ist wie Therapie für uns“, beschreibt die Band ihre Mission. Fourcitycolony zeigen, wie moderner Emo-Punk heute klingt: ehrlich, laut und voller Gefühl. Und sie blicken schon nach vorn – derzeit arbeitet die Band an einem neuen Album.

Vergesst die altmodische Vorstellung einer herkömmlichen Rockband und taucht ein in die Welt von MOON SHOT: Zeitlose Musik, die genau in die Zeit passt, in der wir leben – ehrliche, rockige und große Melodien zu tiefgehenden Themen.

So wie die Welt den Wahnsinn über uns ausschüttet, kann uns kein zwanzigjähriger Rockstar mit einer altmodischen Hotelzimmerzerstörung vor Sonnenaufgang noch schocken. Wir brauchen neue Wege, um uns von der verrückten Welt zu befreien, denn die alten Klischees sind nicht mehr relevant.

Für MOON SHOT war von Anfang an klar, dass sie sich von der Musik mitreißen lassen. Anstelle des „fly high and burn Icarus“-artigen Lebensstils (den sie auch aus ihrer Vergangenheit kennen), gehen sie mit gesundem Menschenverstand an die Sache heran und schreiben den Rock’n’Roll-Traum in etwas Dauerhaftes um. Mit Melodien, die einen befreien.

Wo man früher posierte, geht es jetzt darum, seine Verbrennungen, Wunden und Zerbrechlichkeit zu zeigen. Ehrlich sein! Und dabei auch noch Spaß zu haben und berührende Power-Songs mit Melodien zu machen, die groß genug sind, um Brücken zwischen Planeten, Nationen, Ex-Geliebten oder entfremdeten Familienmitgliedern zu bauen.

Moon Shot sind:

• Jussi Ylikoski – Gitarre
• Henkka Seppälä – Bass
• Ville Malja – Gesang
• Mikko Hakila – Drums

Drei Wuide unterwegs, anarchisches Musikkabarett

Die drei sind bunte Hunde in der bayrischen Musikszene: Der Oberbayer Sebastian Horn, Frontmann und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ ist bekannt für seine einzigartige Bass Stimme und seinen schwarzen Humor. Der Oberpfälzer Mathias Kellner ist einer der bekanntesten Liedermacher Bayerns. Seine unverkennbare, kraftvolle Stimme und das schier unerschöpfliche Repertoire an Welthits, die er ins Bayrische übersetzt, bilden einen Grundstein dieser wahnwitzigen Kombo. Der Multiinstrumentalist Otto Schellinger aus Niederbayern (u. A. Begleitmusiker für Claudia Koreck, Nick Woodland) komplettiert diese anarchisch-bayrische Band.

Hier wird weder bei den Ansagen noch bei der Interpretation bayrischer Hits ein Blatt vor den Mund genommen. Da wabert eine 80er-New Wave Version von Fredl Fesl um die Wette mit der Neuaflage von Hans Söllners Kultsong „Marihuanabaam“ – die Live Version auf TikTok hat weit über 200000 Aufrufe. Schonungslos wird Hit um Hit abgewatscht („Wei I Di mog“, „Resi, I hoi di mit meim Traktor ob“) oder mit liebevollem Augenzwinkern in den Himmel hineingesungen („Nix mitnehma“, „Frosch im Hois“).

Egal ob die Band die Hits der Welt verehrt oder durch den Kakao zieht: Es geschieht immer ehrlich und liebevoll, Tränen lachen und mitmachen sind angesagt. Egal ob auf der Landesgartenschau oder im Münchner Schlachthof, die Leute sind baff und begeistert. Humor jenseits der Gürtellinie, der nicht nur ins Schwarze trifft, sondern auch mitten ins Herz.

D’Bavaresi bieten einen Abend, an dem die vorgehaltene Hand zum Schenkelklopfen hergenommen wird. Garantiert bayrisch. Aber echt. Mit Scheiß.

Zu den Akteuren:

Sebastian Horn aus Oberbayern ist TV Moderator, Bassist und Sänger der deutschlandweit bekannten Bananafishbones und der bayerischen Kultband Dreiviertelblut. Mit seiner markanten Bass-Stimme hat er einen absoluten Wiedererkennungswert.

Mathias Kellner aus der Oberpfalz ist Liedermacher, Kabarettist und Schauspieler (Watzmann, Was weg is is weg, Leberkäsjunkie) und seit Jahren ein fester Bestandteil der bayerischen Musik- und Kabarettszene.

Otto Schellinger aus Niederbayern ist als Sideman ein gefragter Mann. So steht der Multiinstrumentalist als Bassist, Gitarrist, Schlagzeuger oder Sänger regelmäßig für Künstler wie Claudia Koreck oder Nick Woodland auf der Bühne oder im Studio.

Nach über 30 Jahren auf der Bühne beweist Subway To Sally, dass sie nichts von ihrer Energie und Innovationskraft verloren haben. Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums Post Mortem schlagen die Potsdamer Folk-Rock-Veteranen ein weiteres packendes Kapitel auf.

Die Ankündigung, dass Himmelfahrt das letzte Album der Band sein sollte, sorgte für erheblichen Wirbel. Dabei geriet die gute Nachricht fast in den Hintergrund: Bereits bei Himmelfahrt und der Tour 2023 hatte die Band durch das Feedback der Fans und Kritiker neue Kraft geschöpft und war bereit, ein weiteres Kapitel aufzuschlagen. Nun also: Post Mortem!

Das neue Album trägt den unverkennbaren Geist der Band – düster, kraftvoll und gleichzeitig voller frischer Ideen und Klänge, die Subway To Sally seit jeher prägen. Doch dieses Mal ist etwas anders: Post Mortem klingt, als hätten sie sich neu erfunden, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Für die Fans bedeutet dies ein intensives Live-Erlebnis, eine spannende Mischung aus alten Favoriten und neuen Songs, die die Zuhörer tief in die Welt von Subway To Sally entführen.

Wer glaubt, dass nach mehr als drei Jahrzehnten Ruhe einkehrt, irrt gewaltig. Auf der Post Mortem-Shows wird Subway To Sally beweisen, dass sie leidenschaftlicher und spannender sind als je zuvor. Die Bühne wird zum Schlachtfeld, auf dem alte Hits auf neue Hymnen treffen – ein intensives, energiegeladenes Erlebnis, ehrlich, direkt und voller Hingabe.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit mitreißender Show, die die Vergangenheit feiern, aber fest in der Gegenwart stehen. Subway To Sally haben nicht nur eine Geschichte – sie schreiben sie auch weiterhin.

POUCHES ist eine deutsche Band aus dem Raum Landshut, die im Februar 2025 gegründet wurde.
Mit der Veröffentlichung ihrer ersten Single “Dealing With” begann das Projekt ohne längere Vorlaufphase direkt mit Live-Auftritten.
Im September 2025 veröffentlichten sie ihr erstes Album “AWAKE”.

Musikalisch bewegen sich POUCHES im Spannungsfeld aus Modern Metal, RnB und HipHop. Der Sound kombiniert schwere Gitarren, elektronische Beats und rhythmische Vocals und greift Elemente aus modernen Metal-Strömungen sowie urbanen Musikstilen auf. Charakteristisch ist die Verbindung von aggressiven und melodischen Passagen sowie der bewusste Verzicht auf klassische Genrezuordnungen.

OUTTAKE ist mehr als eine Coverband:

• Diese Band verkörpert mit Led Zeppelin die 1960er
• Mit Judas Priest die 1970er
• Mit KISS die 1980er
• Und mit Guns´n Roses die 1990er Ära des Rock n‘ Roll

Von Classic Rock bis Heavy Metal kommt hier jeder Rockfanatiker voll auf seine Kosten.
Lasst euch von den treibenden Sounds und dem verruchten Auftreten der sechs Vollblutrocker aus dem Raum Dingolfing-Landau inspirieren.
OUTTAKE ist kein Newcomer – In den gängstigen Rockinstitutionen wie der Disco Ruhstorf, dem altehrwürdigen Haus 111 in Wildthurn oder der kürzlich wiederbelebten Rockdisco Hölsbrunn sorgt OUTTAKE regelmäßig für ein Rockfeuerwerk genauso wie in ihren legendären Konzerten im Open Air Steinberg, dem Stadtfest Vilsbiburg oder der „Nacht der blauen Wunder“ in Landshut.

Lasst euch mitreißen von dem einzigartigen Sound der Geschichte des Rock´n´Roll.

Swallow’s Rose machen Punk Rock für die, die nachts wach liegen.
Für alle, die nicht wissen, wo sie gerade hingehören, aber unermüdlich auf der Suche sind.
Auf der Suche nach Klarheit, Selbstakzeptanz, nach etwas Vertrautem oder vielleicht nach einem Neuanfang…
Das neue Album „The Beginning“ beschäftigt sich genau mit dieser Suche und all den
Gedanken, Zweifel und Entscheidungen, die damit verbunden sind.
Inhaltlich knüpft es mit oft persönlichen Texten über mentale Gesundheit an „Downfall“ an, geht musikalisch aber einen Schritt weiter: härter, direkter, druckvoller.

Die 5 Jungs aus Niederbayern stehen seit ihrer Gründung für energiegeladenen, modernen Punkrock mit Herz und Haltung. Die Band hat in den letzten Jahren eine treue Fanbase erspielt, die ihre Mischung aus eingängigen Melodien, kompromissloser Energie und ehrlichen Texten feiert.

Live überzeugen Swallow’s Rose mit ungebremster Spielfreude, egal ob auf Festivalbühnen oder in verschwitzten Clubs. In den letzten Jahren standen sie u. a. beim Sbäm Fest oder Mighty Sounds Festival auf der Bühne und teilten sich das Line-up mit etablierten Acts aus Punk und Hardcore.

The Beginning ist mehr als nur ein Albumtitel – es ist ein Statement. Swallow’s Rose blicken zurück auf ihre bisherigen Meilensteine, ohne in Nostalgie zu versinken und zeigen gleichzeitig, dass der Hunger auf das, was noch kommt, größer ist denn je.

Ursprünglich als Nebenprojekt in den letzten Jahren von Motörhead von Phil Campbell, dem ehemaligen Motörhead-Gitarristen, gegründet, beschloss die Band, einen Schritt weiter zu gehen und gab beim Wacken Open Air 2016 ihren neuen Namen PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS bekannt. Ein paar Monate später erschien eine selbstbetitelte EP. Angeführt von einem der angesehensten Gitarristen des Genres und ergänzt durch seine Söhne Todd, Tyla und Dane, startete die Band mit viel Goodwill, einer Handvoll Motörhead-Covers und einigen neuen Songs, die vor Leidenschaft und Selbstbewusstsein nur so sprühten, in die Tournee 2017. Mit einem prestigeträchtigen Support-Slot bei der Stadiontournee von GUNS N’ ROSES im Sommer 2017 legten die BASTARD SONS einen fulminanten Start hin.

Als die Band im Januar 2018 ihr Debütalbum „The Age Of Absurdity“ veröffentlichte, hatte sich dieses ehrliche Rock ’n‘ Roll-Projekt organisch zu einer ziemlich großen Sache entwickelt. Das Album erhielt durchweg großartige Kritiken und wurde bei den Metal Hammer Germany Awards 2018 als „Bestes Debütalbum“ ausgezeichnet. Zwei Jahre später, aufgenommen und produziert während des Lockdowns von Gitarrist Todd Campbell, war das zweite Album genau das, was die Leute brauchten. Es heißt „We’re The Bastards“ und war größer, besser und noch rauer und mitreißender als sein Vorgänger und schaffte es in vier Ländern in die Top 40 der nationalen Charts!

Nachdem sie im Frühjahr 2022 die Grundlagen für das Songwriting gelegt hatten, starteten die Bastards in ihre bisher geschäftigste Festivalsaison mit Auftritten bei großen Festivals wie dem Wacken Open Air, Hellfest, Graspop Metal Meeting und vielen anderen im Sommer 2023. Nach der geschäftigen Festivalsaison hatte die Band dann Zeit, sich wieder zu treffen, um ihrem neuen Album „Kings Of The Asylum“ den letzten Schliff zu geben.

„Kings Of The Asylum“ knüpft dort an, wo „We’re The Bastards“ aufgehört hat: Es gibt elf knallharte, ehrliche Heavy-Rock-Songs, darunter herausragende Singles wie die Stadion-Rock-Hymne „Strike The Match“ und den rasanten Knaller „Too Much Is Never Enough“. Dies ist die definitive Version von PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS – die Band hat ihren zeitlosen und dennoch mitreißenden Hardrock weiter perfektioniert und freut sich darauf, ihr explosives neues Material diesen Herbst live zu präsentieren … auf Bühnen in ganz Europa!